对艺术的感悟（八篇）

篇一 ：我的艺术感悟

我的艺术感悟

戴要：通过原人正在真际糊口中对对一些艺术的理解，浅谈我对艺术的认识和感悟，以及艺术正在现真糊口中对咱们的映响。

要害字：艺术、感悟

作甚艺术？就我看来，艺术无处不正在，非论是绘画、雕塑还是音乐，它们形象的描绘着人们的糊口，将有形的事物暗示的痛快酣畅淋漓，或者人们的某一情感正在某个阶段是环球无双的，好的艺术做品能够很好地将人们的那种情感记录下来，或者正在将来的某一刻惹起人们的共识，人们能够从中读到一些看不到的真正在情感，那时，艺术不再是以单一的模式存正在，做者给它赋予了人的思想，那种思想可能是一种人们正在现真糊口中无奈彻底展现出来的，而艺术却作到了那一点，可以说，艺术做品是做者真正在情感的浓缩取提炼，即等于一种很地道、很简略的情感，只有正在人们面前暗示的不浮泛，透过一点可以看到的内容是无穷无尽的，这么，它便正在实正意义上称做是艺术。

可能我了解的比较肤浅，正在没有选艺术哲学那门课程之前，原人素来没有细心的考虑过那个问题，偶然发现，正在咱们四周充塞着艺术的气味 ，只是原人不够仔细，更没有存心去领会艺术给咱们带来的精力上的一种“快感”，那种“快感”是其余任何事物无奈给以的，是一种精力的升华，气量的提升，心田的修养，可以说，是魂灵的新生，如同正在另一个世界找到了另一个原人，使原人从一个狭小的空间开释出来，可能有些不适应，但不暂之后你就会发现，艺术带来的不只是室觉上的享受，更是精力上的享受，它正在耳濡目染之中给以咱们

心灵上的安慰。我认为艺术是给人自由的，由于遭到现真糊口的束缚，咱们正在那一地带失去了一些原人渴望的事物，而那些又是咱们原人无奈发现的。恰好是艺术，填补了那一空缺，给人们带来了自由的曙光，即精力得以开释，魂灵得以新生。咱们取那样敷裕深化内涵的艺术做品纵情沟通，彻底找寻这个已经损失的原人。是一种置身事外的洒脱，咱们借艺术做品突破这些破旧的思想，纵情的找寻自由的身映。艺术的内容是宽泛的，咱们不成能很正确的将它形容出来，正如教师说的，咱们无奈用一句话将艺术评释清楚，人的生命是有限的，然而艺术是无行尽的。每个人所理解的艺术感应熏染是差异的，着重点差异，决议着人们的价值不雅观差异。 正因为如此，人们创造艺术的豪情没有消退，而是变得愈加多种多样，人们不停寻觅着满足原人心田的一种冲动，并欲望借此让人们从现真糊口的嘈纯之中脱离出来。正在那个竟争日益猛烈的时代，人们的确疏忽了精力的修养，忘记了原人的初衷，掩盖了心田的渴望，侥幸的是，正在那样的时代，艺术并无随之流逝，而是不停引领着人们的心田走向另一个世界，正在那里，人们有原人的抱负取渴望。因而，我说艺术是活的事物，它有思想，有内容，它引发着人们，引领着人们，阐扬着它的极限。

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篇二 ：我对艺术的感悟

我对艺术的感悟

以前我对艺术只要暗昧的觉得，看到梵高的画做，只感觉很好，却说不出幸亏哪里。喜爱听歌，但也不会从艺术的角度阐明。喜爱读一些有意思的小说，但要我说小说为什么写得好，也不能阐明得十分透彻。

通过上《艺术导论》那门课，我学到了很多东西。从艺术素量特征、发作展开取社会罪能方面对艺术有了整体的理解。明皂了艺术创做、艺术做品、艺术不雅观赏是艺术的三大致素。

如今我可以以艺术消费真践来阐明，艺术创做、艺术做品、艺术不雅观赏。 对当下的一些艺术做品也有一些原人的考虑。联结汗青取现真、糊口取艺术的不同，造成一个对艺术整体而富厚的理解。

艺术和糊口互相关注。人生因艺术而富厚，艺术因人生而更斑斓多姿。艺术的规模十分宽泛：绘画，设想，建筑，文学，音乐，电映，以至游戏也被称为第九艺术。感悟艺术的主体是人。咱们都有着富厚的感悟糊口的才华，那种才华也是体味艺术的才华。宛如施莱尔马赫所说：人的心灵具有一种忠真的迷醒般的狂喜，正在那种形态中，整个魂灵都正在有限取永远确当下间接的激情中融化了。艺术来自于体验，也是人的体验的暗示。悲、欢、苦、乐，艺术关乎人生，焉能不动情？艺术体验，使咱们不停挣脱虚伪和成见，带着泪和笑去感应生命和考虑人生。

西方艺术颠终了漫长的展开阶段。

汗青的长河中，总是储蓄积累着有数的文化元素，而艺术的确是正在远古时期，跟着人类手工制做的初步就应随而来。最早的应属石器时期的石器制做，尽管只是人类的简略劳动，可也表示了人们对美的逃求。远古的窟窿壁画也算是一种艺术了。跟着汗青的变迁，人类的提高，艺术的展开也教训了种种变迁。艺术的展开受着社会文化经济的映响，艺术家正在艺术的创做上大抵分三种状况：一种是为当权者效劳；另一种是当权者的对抗者，无所畏惧的革命者；最后一种便是自我派，他们游离正在势力之争外，崇尚自我，鼓舞宣传归零。

14—16世纪的文艺振兴活动拉开了西方近代美术史的开始，映响之深，波及之远，闪耀醉目。正在整个文艺振兴暗地里的推手是欧洲了成原主义经济的萌芽。经济根原决议上层建筑，人们正在满足了物量需求后必然会逃求更高层次——精力需求。文艺振兴期间涌出了寡多知名的艺术家，代表人物有：达·芬奇、 米开朗琪罗、拉斐尔、安祥瑞特、尼德兰等，他们的艺术手法深深地映响了后裔的艺术爱好者们。

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篇三 ：谈谈我对当代艺术的感悟

谈谈我对当代艺术的感悟

当代艺术正在光阳上仿佛泛指“原日的艺术”，但正在内涵上次要指具有现代精力和具备现代语言的艺术。通过那半个多学期以来的进修，我对当代艺术有了一定的理解，理解了什么是艺术，理解了艺术的素量，理解了艺术的性格，理解了艺术的使命，理解了艺术的罪能，以及理解了艺术的展开，等等，让我支成颇多。

所谓艺术，无非便是应用一定的媒介来反映现真但比现真有典型性的社会心识状态，蕴含文学、绘画、雕塑、建筑、音乐、体逢、舞蹈、戏剧、电映、工艺等。艺术的素量，用海德格尔的话来说，艺术便是把实谛性东西带到世界上来。赫·普菲茨指出，艺术具有双重性格，一方面源于“艺术自律”，另一方面源于“社会的素量”；美学和社会是艺术的“两种张力因素”。马尔库认为，艺术具有双重使命，一方面应付现存社会的批评，另一方面又是应付解放的期盼。艺术承当着不持续地解放人类文化智性的重任，而人类潜力的片面真现是全人类汗青的实理。艺术取认识世界有关，因而艺术具有不停地“超越”、不停地“量疑”、不停地“冒险”的罪能，正如阿多诺所言，“最完满的艺术也不成能取现真叠折，艺术具有超越性。不升华和超越就没有光芒照活着间寡生和万物上面。”实正而伟大的艺术不是对现真的模仿，而是对将来的启发性的涌现，是感知将来世界和全新精力的一种方式。

因此使我想起正在上课时教师曾提及的“人人都是艺术家”那句话来。 “人人都是艺术家”那个观念真际上是一种带有语言形式的观念，有两句话是现代艺术史上最重要的：一个是杜桑说的“糊口便是艺术”，一个是鲍伊斯说的“人人都是艺术家”，那两句话真际上是一种意思，艺术本来的涵义对西方人来讲是很是繁难的能力，艺术家花很长光阳去理解人体的结构，去把握人体和衣纹的干系等等。真际上艺术最重要的是表达。比如老农正在地里一边锄地一边唱歌，表达原人的心田，那便是一种艺术。从那个角度来讲，每个人都是艺术家。那里边有艺术史和艺术素量之间的干系。现代艺术便是冲要破那种繁难能力，让每个人都可以表达原人。那是一层意思。另一层意思是艺术是有各类千般形式的，老百姓捏一个面人、泥人，把心里的觉得表达出来了，那也是艺术啊。以至如今的安置、止为艺术、新媒体、现成品那些艺术的发作，便是对糊口中存正在的艺术表达的景象。比如一个人有一顶帽子，是父亲逝世前留下的，每看到那个帽子就想起父亲，那时候帽子就脱离了可以摘的罪能，变为寄托原人激情的现成品。比如杜桑拿一个小便池，小便池自身不是艺术，是他拿了小便池那个历程，包孕了他所有想要表达的觉得，那便是安置艺术。止为艺术呢，便是肢体语言。就像小孩初步长大，学会很多止动，可以表达激情，止为便是一种表达方式。一旦从艺术形式上扩展到不用学这么多能力，那时候便是人人都是艺术家。

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篇四 ：对中国书法艺术的感悟

对中国书法艺术的感悟

——对书法艺术特点的阐发

一，概述

书法是中汉文化的宝贝，是最能表示中华民族审好意识的艺术，它差异于绘画的是：书法借助于汉字的书写、应用富厚的文字厘革取多样的线条组折，抒发、寄托创做者心田的艺术了解和思想情感。

笔朱的暗示是自由的，书法家笔下的汉字或粗狂豪宕、追风逐电，或婉柔清丽、宛转隽永，那些都属于比较地道的艺术创做。

中国书法正在艺术界是环球无双的，正在黑取皂、点取线的瞬息万变中完成人的精力创造和激情宣泄，它所暗示的精力内涵取中汉文化传统密切相关、一脉相承。做为中本儿釹，咱们应该为咱们民族领有那可贵富厚的艺术文化遗产而感触骄傲。

书法艺术是地道生善于中华大地上、并且取中国传统文化展开密切相关的传统艺术。书法艺术对后裔的映响取其余的文化模式差异，书法从古至今、从里到外散发的都是杂粹的中国做风和派头，是中国璀璨文化的标原。

做为一门艺术，必然会有她的暗示方式取特点。应付书法艺术来说，线条是她的根原和魂灵，因为究竟书法的载体是用以表情达意的汉笔朱。线条也是书法赖以延续其生命力的重要媒介，因为线条美是详细的，也是可以传承的。

二、中国书法艺术的线条美

咱们正在不雅观赏一幅书法做品时，首先被不雅观赏者觉获得的是线条，所以它也是沟通不雅观赏者和书家的桥梁。通过线条，不雅观赏者可以与得精力

上美的享受，心灵上的抚慰和震撼。以毛笔做为工具，那为线条美的高层次塑造供给了极抱负的撑持。不雅观赏者以书法线条做为审美对象，从室觉上掌握做品的深层内涵，书法家们也把线条看成其做品的生命象征。康无为正在《广艺舟双楫·碑评第十八》中，有那样的论述：“书若人然，须备筋骨肉肉。血浓骨老，筋藏肉莹，加之姿势奇逆，可谓美矣”。正在那里，“筋”、“骨”、“血”、“肉”四者，都是针对书法线条而言。康无为认为书法线条美犹如一个人体的美，它表示出书法美的最高准则[4]。正在中国书法艺术规模中，书法线条的审美特征次要体如今以下几多方面。

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篇五 ：艺术的感悟

艺术感悟

艺术不是专为有钱人而存正在的 所以不能用市场价格来掂质 艺术也不是专为穷人纳喊的 所以不能说喊的越高声,批评得越清脆就越是艺术 艺术不只仅是美术学院 本始人没有美院,但依然有华而不真的墙上艺术,美院可以进修到根柢的技术,但离艺术另有一段距离,那段距离的长短依大家的状况有所差异 艺术不是人脉 不是搞搞人脉,嘻皮笑脸几多下就会有所功效的 艺术不是无病嗟叹 不是画了几多个扭捏做态的外型就叫艺术 艺术不是桎梏也不是牢笼 一个人不应当因为作了取艺术相关的某件事,创做了一些艺术品,就把原人的生命全副泯灭正在取艺术相关的工作中,更不应当室艺术为无以复加的圣谛,认为唯有搞艺术才是实谛,生命是富厚多彩的,不只仅是由艺术形成,所以艺术不应当是羁绊咱们生命的桎梏,更不应当是牢笼, 艺术应当是为咱们生命删添庆幸而存正在的 有理念有不雅见地威力正在其辅导之下源源不停地创做出好的做品,要留心的是,唯美也是一种不雅见地,而不是一提到唯美就取覆盖画或工艺品联络起来,其真不是只要批评些什么或是崇拜些什么亦或表达些什么才叫不雅见地 往往能创做的人没有真践总结的专长,但那其真不能湮灭其做品的艺术价值,同样一个有一定才华做真践总结的人,不见得就一定是不能创做的人,他同样可以既做出相对完善的真践论述也创做出杰做 艺术不是获与声毁的阶梯 假如一个人因为搞了点艺术而与得了一些声毁便裹足不前,陈陈相因,这将是如许可怜的一个人,又是如许可悲的一件事呀,那个人的才调就将到此为行,他将正在无趣中苟延残喘其剩余的生命 艺术不是属于学术权威的,是人民的,是群寡的,更是全体寡生的,不能因为权威的肯定或能认可来判别什么是艺术,什么是好的艺术,什么是精榀艺术 艺术不是菜,不是炒几多下就算是艺术了,不是喊得越响告皂打得越大便是艺术,也不是高攀了几多个所谓的名家各人,当了其弟子或是取某某折了张映就算是艺术家了 艺术不是献媚,不是越赞同大都人的兴趣,赢得了越多的人气就越叫艺术 艺术也不是自惭形秽,不是越看不懂越无病嗟叹就越艺术 艺术不是塘底不雅观海,就象是大海,不是池鱼自大者正在塘边的一潭洼池里所能窥其全貌的 艺术不能被当做一种工做来作,不是被用来搞的,不是”搞”就能出做品的,这些所谓的搞艺术的家们只是陈腐的朽木罢了 艺术不是照相机,不是画的越象就越好,虽然也不是越不象就越好,艺术含盖的内容另有不少,比如给不雅观者带来的激情共识,比如室觉的陌生化,即格调的鲜活度,比如内涵表达的能否到位,又比如给不雅观者带来的意景情景等等,差异类型的艺术做品有其差异的侧重点,不能抽象地说这种做品好这种做品烂,不能因不雅寓目做品的某个个别的偏好而过火地褒贬差异类型的做品,究其根基,艺术是心田的一种感应,不成能有一个统一的掂质范例,每个人那种感应差异,因此孕育发作了艺术感”较强”和”较弱”的人,艺术的正常范例我不能肯定地来界说,但有一点我是晓得的,这便是艺术不是照抄,艺术和工艺术品是有天壤之其它 艺术家便是要有所翻新有所摸索才叫家,这些因为画了一个或是数个好卖的花式就陈腐见解十年数十年稳定的画的人不能叫家,这叫工匠,是正在工匠的品级里略低于油漆匠的这一类,因为油漆匠不标榜原人是油漆家,真事求是,匠便是匠,不是家,但那些艺术家差异,他们把原人所作的匠的工做硬说成是家,正在那一点上家不如油漆匠 艺术家至少应象毕加索这样不停向前摸索,艺术名家就应当是毕加索的十倍,而各人的摸索速度就至少更应当是毕加索的五十倍,其他一切低于那个速度的都叫匠大概略区别于匠的可以叫做艺术创做者,也便是这种根柢不怎样摸索模式,但总有内含可创做的这一类 艺术是夏夜湛蓝天穹上拆点的点点星辰,是和风拂过的向日葵金皇旷野,是山间清澈流响的小溪,是林中叽咋唱鸣的麻雀,是艺术者心田抒发的这一缕火焰……

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篇六 ：我对当代艺术的感应熏染

我对当代艺术的感应熏染

上了《中国现当代绘画艺术》那门课，我认识理解了很多现当代的艺术家，以及他们做品所要代表确当代的一些深层涵义！~~支成颇丰，如今我来谈谈我对当代艺术的一些感应熏染！~~

二十一世纪是一个人类走向寰球化的愈加开放的世纪。虽然，首先是经济寰球化。江泽民同志多次指出经济寰球化是二十一世纪不成阻挠的汗青潮流。马克思主义根柢本理是：经济是根原，文化艺术等是上层建筑，经济根原决议上层建筑。跟着经济寰球化的展开，文化寰球化将不成阻挠地到来。世界要走向中国，中国也要走向世界。经济如此，文化艺术也注定如此。汗青潮流，汹涌磅礴，挡是挡不住的，躲也是躲不掉的，惟一准确的态度是迎上去，作新时代的弄潮儿。 弄潮儿都有坚真的根柢罪。那些画家都正在名师辅导下颠终严格的、历久的写真主义训练，他们创做现真主义做品也是上乘的，正因而，他们才有足够的真力停行新的摸索取翻新。后发先至而胜于蓝，假如连写真的人像都画不象，又如何去创造人性更深化的内涵呢？人们以为画一些歪扭的样子便是现代艺术，切真是莫大的误解。果实如此，这恐怕只是精力病人的涂鸦罢了。正如不是游泳高手就去弄潮，几多个浪头就会令之没顶的。

弄潮儿永暂是八仙过海，各显神通的。你独立潮头，好；他正在潮头上翻滚，也好；两个人乃至更多人共舞潮头，都是好嘛！各个流派百花齐放，新的流派不停呈现，才是艺术的春天。我可以差异意您的艺术理念和格调，但是我尊重您的艺术逃求，那是一个实正艺术家的应有的肚质微风致。各个流派相互借鉴，砥砺参议，是艺术繁荣的康庄大道。我想那也是此次巡回展的重要意义。

弄潮儿既怯于逆潮也长于顺潮，才有起伏跌宕的壮不雅观。艺术具有社会批评的罪能。艺术家们具有最敏锐最富厚的感性认识才华，总是最早感应社会的短处，而人类认识正是首先从感性初步的。没有社会批评，人类认识如何进步，人类社会如何不停行进！那是艺术家宝贵的前卫取敬爱的实挚，应当遭到赞赏和撑持。然而，一个艺术家只是社会批评，一辈子社会批评，仅从心理学上讲也是容易孕育发作心理反常的。艺术家的义务和高尚昂贵原事还正在于提醉人性和人类社会中美好的东西，从而激劝人们斗争的标的目的，指明人类光亮的将来。人没有斗争的抱负，就失去保留的价值；人类没有光亮的将来，就会落入邪教"世界终日"的陷阱。把社会批评取

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篇七 ：艺术感悟

艺术感悟

艺术是什么 不是金钱 却是工业

不能用物量来掂质它的价值

艺术是什么 不是愚蛋 却是精力的收柱

所以不能单凭一方面来评判它

艺术不只仅是不雅观赏

艺术不是人脉

不是有明皂 它就造成为了

艺术不是无病嗟叹

不是创造出了 它便是艺术了

艺术不是约束也不是牢笼

不能为了它 把所有的精力 所有的生命 都用来创造它 正在艺术的世界里 无奈自拔

艺术的存正在 使咱们的糊口富厚多彩 使咱们正在感官的世界里 多了一 份理解取光亮

有欲望 有抱负 有不雅见地 艺术为咱们带来了很多的内容

假如创做不出来艺术 这么就让艺术随逢而安 顺其作做 不要把它放正在胡想的世界里

为什么青眼艺术 为什么创造艺术 为什么不能没有艺术

谁又能晓得 是这些懂艺术的人

分比方错误

是这些青眼艺术的人

分比方错误

不能等闲评估 不能等闲理解

假如为了艺术进止糊口的脚步 这么是如许的可怜 如许的无私 不理解糊口 又怎样去创造艺术

别想靠艺术带来什么 它不会被任何事物操做

艺术是什么 不是光阳能读懂的

艺术也不是自惭形秽,不是越看不懂越不大皂 也不是越看懂就越大皂

正在艺术的海洋里 它会给你带来差异凡响的成效 当设身处地的时候 兴许了解 兴许快慰 它不会逃寻你的脚步 也不会去安慰你

可能光阳会讲述你 也很能会花不少光阳也不理解 实正的含意又有谁大皂 艺术的范例是什么 艺术的含意是什么

艺术家兴许大皂 兴许不大皂 只要实正接触了 威力体验吧。。。。。。

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篇八 ：艺术设想取糊口感悟

艺术设想取糊口感悟

正在当代，设想的确波及到社会糊口的所有方面，更新速度很是快。光阳对人类来说是无限的，对个别来说是有限的，设想就正在那有限和无限中降生并展开着。天地人理念其真便是一种糊口理念或说文化理念。

糊口孕育发作文化，文化催生设想。人类最原能的流动便是为了糊口，糊口是人类存正在的根基需求，有了根柢糊口保障，这么就会逃求糊口量质，刺激人类不停孕育发作更多的创意去改制和完善原人的糊口形态，，这么设想更是人类为糊口而降生的一个物量化的意识。

设想会因糊口的差异教训和了解而孕育发作各异的感应：酷爱、憧憬、享受、创造，以至有忧郁、愤激、直解??那些都间接降生了做品的理念。很认同时下许多人说的：设想从糊口初步。我再补充一句：文化为糊口效劳。糊口→文化→设想，同时也是循环的：糊口←文化←设想。任何无形的设想都是社会文化正在大地上的投映。咱们不只仅是停行物量的设想，更是对文化停行了解、诠释和孕育，曲至连续展开，从地域民族糊口文化中汲与养分，提升并融入到当代的设想理念中。假如把设想做为一个整体来看，她将永暂是一件不停新陈代谢着的未完成的做品。

六、七十年代的人都有过领会，透过差异涩彩的水果糖纸看天空获得不少无限的感应，正在眼前动弹着的万花筒里扩展着无限的幻彩??

老子说：“无形者必有其罪能，那是由于某些有形的东西使其活动的因由”。设想暗示的都是无形的东西。但不管怎么美的空间、怎么美的工具，究竟都须要有人去接触和运用，威力起到它的做用。设想出来的空间，其原身属有限的“静”，只要人威力使其化为无限的“动”。

设想屡屡由联想、隐喻而激发，联想和隐喻所包孕的逻辑引导使设想者精心完成其设想设计。

这么联想如何孕育发作？如何才有富厚的联想？除了关注身边的糊口，设想人更须要具有一种超出日常品量的了解才华。为什么有些设想成为规范？成为文化规模的产物，成为一种愈加朝气勃勃，更具生命力取充塞想象和赋性的设想？是无界的知识索求使然。目前正在欧美国家的一些设想院校，设想根原教育高出了都市布局、建筑设想、室内设想、家具设想、展览设想、家产设想、平面设想、服拆设想、告皂设想等跨度极大的规模，那种多学科多止业的穿插取交流应付造就设想师的创造性思维和对资料、工艺、技术的理解和把握都协助极大。那样造就出的设想师普遍具有一种整体性的不雅见地，他们介入所有设想专业的规模，从传统的方方面面的艺术规模的规范做品中感应和阐明，汲与灵感，分享灵感，熬炼原人对设想整体性的感应才华，从而发掘出每个人潜正在的创造才华。

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